国画花鸟画构图浅说


 



 



宾主:







1,一张画必须有主有宾,宾主有序,方能层次分明。主,必须居于显著而突出的位地位。突出的方法;或以色彩,或以动态,把读者的视线吸引过去。宾,要做好主的陪衬,切忌喧宾夺主。







2,主,不一定都要放在画面的中间,有时候可以放在画面的一角,这时大面积的“宾”,要运用构图的动势,把读者带到“主”的一角上去,这样就有趣了。







3,主有时候面积很小,地位不显眼,但是运用的灵活巧妙,会感到更加有趣。任伯年很善于运用这种手法。他常常把鸟藏在花丛中,显得十分含蓄有致,而不被次要的东西所淹没。







虚实:







1,没有虚实就不成画面。画面的虚实关系处理好了,就层次明晰,有深度。所谓“虚”就是松、淡、模糊。以至空白。“实”就是浓、重、密等等,要根据画面的需要互相配合得体。







2,实中有虚,虚中有实;实中有虚才能够空灵而不板滞,虚中有实才能丰富而不空洞无物。







布色:







色彩(包括墨色)的安排,在一张画上也起着构图的作用,要注意色调的整体感,何处应该加强,何处该减弱,如何对比,如何协调,要根据画面的需要来安排。







留白:







留白是中国画的一大特点。潘天寿先生说;“我落笔处是黑,我着眼处都是白”。就是不能光注意有笔墨处的安排,落笔之先,要把空白计算在构图中去,空白也是画面的一部分,所谓“计白当黑”,就是这个道理。







疏密:







疏密要安排有致,才不显得零乱。密的部分要尽量集中,疏的地方甚至可留出大片空白,要做的;密不杂乱、疏不松散,所谓“密不通风,疏可走马”,这是前人实践的经验。







乱而不乱:







特别是藤本,蓝叶,芦苇,竹叶等等,要注意;太整齐则呆板,太零乱则无章法,要做到乱而不乱,则画面气脉相通,灵气相生、自然生动。







齐而不齐,不齐而齐:







圆形的花,也要要缺处,对生的叶也可剪裁,整齐的篱笆,不要画出排牙式要有意识的安排,方感到错落有致,其效果仍然使人感到花是圆的,篱笆是较整齐的。







开合:







1,一张画要由起、承、转、合四个部分组成。开即起,承是接起,转是承后作回转之势,最后的合就是收。一张画的好坏,起,结关系很大,不但要有大起大结,又有小起小结,那么构图就有变化了。







2,开;出枝干的起点放在什么地方要注意,最好不要放在画面的四角或四边的中段,以免呆板。就是所谓的“金边银角”。







3,合;合的方法就比较多了,或利用花草本身,或利用鸟虫,或利用题款、印章都可以。







交叉:







1,枝叶的交叉,如兰叶、芦苇等的交叉,要有意地形成不等边的三角形比较好看,不要形成等边几何形。我国古代画梅花要求“女”字形,所谓“无女不成梅”,画兰花要求“破凤眼”都是这个道理。







2,整个画面一般也要考虑用大大小小不等边三角形互相交错来构成,就富有变化。三个点的疏密、大小、方向、浓淡、应当有变化,以免呆板。古代所谓“品”字“之”字构图方法,也是这种方法。







3,西画中的S形的构图画法,实质上也都是从这个三点互相排比的基本形中演变出来的。







奇偶的安:







一般来说画四只鸟要分为三与一,三要分为二与一。总之,多少疏密不能平均对待,而且要各有不同的姿态变化并且互相呼应,这样才显得生动。







密集法:







为了表达物象的丰满,有时候画幅比较满,层次多,但是仍需要注意实中有虚,密中有疏,不可窒息,要使画面丰满灵空。







呼应:







画面有两个以上的物象时,相互间应有联系,要配合协调,使画面增加情趣,这是花鸟画经常采用的手法。







四角的处理:







四角切忌全封,以免画面不透气,四角全不封页不好,封一角或封二角三个角,都要由画面需要来决定。封角的方法;有以画封,有以题款封,有以印章封均可。封角不要与边角形成正方形或正三角,以不齐的三角弧为好。







纸边:







画面靠边的线条,不得与纸边平行,以求变化。







三线:







即“主线“、”辅线“、”破线“。这样的出枝法就显得有层次,生动而有变化。如果只有”主线“则感到孤单,虽加”辅线“仍感到单调,再加”破线“构图就比较完美了。







点:







点在石头、树木的谓之苔点。也可在水面代表辽阔湿润的水面,使画面收拢不松散。同时也可以用它左右平衡,有助于构图的生动变化。







气势:







作寻丈巨幅要有磅礴气势,花鸟画气势大致有上引、横伸、倒挂三种。把这几个形式结合运用熟练,就能够千变万化了。







题款;







1:题款除了它的内容之外,其形式也是构图的一个重要组成部分。一幅画最好能够使诗、书、画、印结合一起,这是我国文人画的独特形式。画家在构思要考虑落款地位,才能够诗构图更加完善。







2:画后题款要考虑部位,字的大小、多寡。或楷或草,或隶或篆,或横或竖,一处或两处,都要严格审定才能够有助于构图,以达到落款得宜情趣多。







3:题款的原则是根据画面的需要,加强画面结构的形式美。如斜题以增加气势,用淡墨题以增强墨趣和情调,也有题在石上火题在花叶之中。如此题则叫”夹画题“。







4:题款有的用长行直下,使画面增加气势。(吴昌硕常用)有的画面以竖线为主,故横题可以破其呆板,使结构更加紧凑,或补充空白,使画面平衡。经题款后,可弥补松散,增加交叉的变化。



 



 



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